TERRE-MOTO se centra en el TEATRO INMERSIVO así como en el diseño de proyectos artísticos y educativos.
Los proyectos son un viaje de investigación, creación e inmersión para practicar el arte de la actuación, explorando desde sus principios más en desuso hasta sus expresiones más avanzadas.
Los servicios que proponemos son dos.
El primero consiste en la realización de talleres y el segunda en la implementación de espectáculos.
1. Talleres:
Los talleres ofrecen un largo viaje a través de la práctica del cuerpo, la creatividad y la relación. El trabajo se organizará en sesiones en pequeños y grandes grupos y trabajo individual para desarrollar las habilidades escénicas. Se prestará especial atención a las técnicas de teatro inmersivo.
Algunos contenidos de los talleres:
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Entrenamiento físico
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El cuerpo como metáfora
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Site-Specific and Site Sympathetic
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Teatro Sensorial
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Teatro uno a-uno
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Experimentación narrativa
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Elementos de teatro inmersivo
2. Performance inmersiva
Es una forma íntima e inmediata de performance contemporánea que se ha desarrollado en los últimos 15 años en el Norte de Europa y en los Estados Unidos. Una forma de teatro "envolvente en el que el público es libre de elegir lo que quiere ver y a dónde ir”. Esta tipología está relacionada con "el teatro itinerante”, aunque las dinámicas y la relación con el publico son muy diferentes, pues no hay un único recorrido posible y el espectador tiene la posibilidad de construir su propio camino y dramaturgia. Es preferible utilizar como referencia los términos ‘site-specific’ y ‘site-sympathetic’ para describir este tipo de trabajo.
La audiencia ya no se compone más por espectadores pasivos sino que estos ahora forman parte de la dramaturgia, por pequeño que sea su papel y están sumergidos en la acción. Están autorizados a explorar el espacio escénico como quieran, lo que les permite decidir lo que ven y lo que no. Pueden ser conducidos de habitación en habitación. Podrían ser invitados a convertirse en parte activa de la actuación. Las líneas entre el intérprete y el público y entre la ficción y la vida están borrosas. La audiencia se coloca dentro del entorno de la historia y es testigo. Están en el lugar de los acontecimientos sin el factor de distanciamiento de un proscenio.
TERRE-MOTO is focusing in IMMERSIVE THEATRE as well as in the design of artistic and educational projects.
The projects are a journey of investigation, creation and immersion to practice the art of acting, exploring from its most disused principles to its most advanced expressions.
The services we propose are two.
The first consists in the implementation of workshops and the second in the implementation of performances.
1. Workshops:
The workshops offer a long journey through body practice, creativity and relationship. The work is organised in sessions in small and large groups and individual work to develop performance skills. Special attention is given to immersive theatre techniques.
Some contents of the workshops:
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Physical training
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The body as a metaphor
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Site-Specific and Site Sympathetic
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Sensorial Theatre
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Theater one-on-one
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Narrative Experimentation
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Immersive Theatre Elements
2. Immersive Performance
It is an intimate and immediate form of contemporary performance that has developed over the last 15 years in Northern Europe and the United States. A form of theatre in which the public is free to choose what to see and where to go. This typology is related to "itinerant theatre", although the dynamics and the relationship with the public are very different, There is not only one possible route and the viewer has the possibility to build his own path and dramaturgy. It is preferable to use as a reference the terms 'site-specific' and 'site-sympathetic' to describe this type of work. The audience is no longer composed by passive spectators but these are now part of the drama, however small its role and are submerged in action. The audience is allowed to explore the scenic space however they want, allowing it to decide what they see and what they do not. Spectators can be conducted from room to room. They could be invited to become an active part of the performance. The lines between the interpreter and the audience and between fiction and life are blurred. The audience is placed within the context of history and witnesses. They are in the place of events without the distance factor of a proscenium.
